九月伊始，既是万象更新的开学季，也是暑期档的复盘时。
今年的剧集暑期档，古装剧依旧在整体数量和赛道产值体量上占据上风。但当下古装剧面临的创作“瓶颈”依旧不容小觑：传统的两大古装剧创作路径，也就是追求落地感的大制作和刻骨铭心的浪漫古言，都陷入了创作徘徊期。
这两类剧，前者需要深入史籍的笨功夫和链接当下情绪的巧思，创作难度大、周期长，佳作可遇不可求。
后者则在反“恋爱脑”的舆论环境下举步维艰，即便拍也往往要做好事倍功半的心理准备。
不过，观众对古装剧的文娱需求并没有下降。因此，在古装剧的两大传统创作路径之外，从业者也并未停止过对古装剧亚类型、分支题材的探索。
能够张扬想象力、写就现世寓言的志怪剧，便是其中一种。
近日，在腾讯视频热播、由柠萌影视及旗下青柠萌出品的《子夜归》，便是在志怪这一古装分支题材上的又一次进阶。
瑰丽的奇想长安
追完《子夜归》，给我留下印象最深的是主创几乎要洇出荧屏的“想象力”。
这部剧虚构了一个人与妖共存、繁盛与诡象并生的长安，用十八年前“长安大火”的悬疑主线串起全剧，讲述了拥有双重身份的男女主，在恋张力和强对抗中携手破获一起又一起的诡事妖案，共护人妖两界太平的故事。
这个故事梗概看起来不复杂，但想要在荧屏上呈现却一点也不简单。
尤其是这虚构的“折叠长安”。历史上的“长安”，是个特定的城市空间，同时也是个集合了代代人美好想象的文化符号。《子夜归》要做的不是对历史上长安盛况的复原，而是夹杂当代价值寄托、审美期许，用想象力重构的长安。
《子夜归》里的人间长安以侯府、衙府、民居、市井为主舞台。
武祯（田曦薇 饰）居住的豫国公府与她的身份匹配，有雕栏玉砌的气派又有移步换景之典雅。相较而言，梅逐雨（许凯 饰）的居所就质朴许多，陈设简单、雅致，以花草点缀庭院。
衙府则以梅逐雨当值的玄鉴司为代表，整体建筑风格庄严、构造规制得当。尤其是合院建筑中的天井，采用了暗示“天地六合”的六角形制，与玄鉴司的职能相互呼应。
市井空间则讲究个纹饰繁复、眼花缭乱，无论是如意楼还是相思坊，都是从地毯到屏风无一处不纹饰精美，从窗棂到案几无一处不精雕细琢。
到了晚上，白日隐藏于长安中的“妖市”便喧闹起来，成为了主角。
其实，根据当时文人的散录杂记，历史上的长安也有颇带神秘色彩的“鬼市”。只不过，这“鬼市”里活跃的不是鬼，不过是想要在晚间宵禁后能寻些乐子、买点东西的普通百姓，也可以理解为唐朝的地摊经济。
《子夜归》里的“妖市”，在“鬼市”的基础上又放飞了一层想象力，把它描绘成了各种精怪小妖热闹生活、交易的地方。
在视觉风格上，《子夜归》里的“妖市”用色大胆、鲜明、浓重，有很强烈的视觉张力。
造型符号上则融入了傩戏面具、木偶戏等传统文化元素，再加上各种不同本体炼化成的妖呈现的不同妆造、形态，整体形成了绚烂包容又有独特性的中式志怪美学。
在看《子夜归》里的“妖市”时，我常常会忘掉他们妖的身份，觉得他们就是一群不便在白天长安市坊中活动的普通人。他们偏安一隅，建起了自己的“地下城”，要的不过就是过上平和、自在的日子。
这么一想来，便觉得这“志怪”也没那么猎奇了。
言妖事，状人心
虽然在空间呈现和带有青春感的盛唐妆造上放飞想象力，但《子夜归》的故事并未悬在空中。
就拿剧中呈现的一例例诡事妖案来说。
《子夜归》的妖邪精怪并不是难摹其貌、状其形的未知生物，反而是我们熟悉的身边物。
在这里，不仅蛇、猫、鼠、鸟、山茶、仙草这类大家熟悉的动植物可以修炼成妖，像书、耳环、影子、墨迹、瘴气、蒲团这些日常事物也可以成妖。有化为人形的高阶妖，也有保留本体形态的低阶妖，还有幻为无形的终极妖。
这种本体选择，让《子夜归》中的妖不再因未知而可怖，反而多了几分亲切和可爱。
不过，无论这些妖的形态多么千变万化，施展妖力时多么诡形怪状，围绕他们发生的奇情、奇事，主题还是我们熟悉的爱、恨、情、仇、怨、念、思，传递的价值还是人们普遍追求的独立、自由、勇气、公平……
比如，开篇的蝙蝠妖蝠夕（黄日莹 饰），让她陷入魔障的便是对“一体双生”之情的执着。
最后彻底点醒蝠夕则是猫公的一段话：有灵有识已是难得，怎么会因为没有伴侣便没了意义？双生相伴固然美好，但独行于世也自有其滋味和意义，两者各有其美。
这一妖案虽奇，但映照的还是当下困境，回应的还是现实中大家都关心的婚恋议题。
再比如，让无数观众动容的影妖案。
作为一个委身华灯之中的卑微“影妖”，她从不敢做坏事，也不敢多言争取，只求看似知己的世家子弟为她付梓诗文。没想到的是，看似名门之后的知己实为纨绔渣男，不仅霸占了诗文为自己赢得才名，还将“影妖”贬低至尘土之中。最终，“影妖”选择用自己的方式复仇。
这看上去这是一场卑微小妖由怨而生的报复，实则是通过对盗诗郎君的讽刺，实现的一次为被污名化、匿名化的女性群体的发声。有多少道貌岸然的君子，实则盗世欺名、沽名钓誉？这以妖案所彰显的“女本位”表达和抗争意识，与当下有着跨越时空的共振。
除此之外，还有乐得纯粹守护和陪伴，最终为了保护心上人献上生命的“山茶精”。这对结局凄美的伴侣，诠释了知己之间守护彼此的纯真情谊。
还有因被世人误解，选择用因果报复贪欲的仙草妖。他的选择，则展现了流言和对善意的辜负可能会造成的恶果。
还有品香会上上演的鹅妖案，反思了为求奇、求贵不惜残害生灵的扭曲审美观……
每一件精怪奇事都有合理因缘和深刻情感逻辑，都与当下议题巧妙地遥相呼应。这便是《子夜归》里的以妖事状人心。
类似的落地逻辑，也体现在几位主角身上。
比如，梅逐雨和武祯的身份设定。剧中，梅逐雨明里在玄鉴司当值，实则是背负捉妖使命的天师；武祯白天是纨绔的长安县主，晚上则是执管妖市的猫公。他们的之间不仅存在着宿敌矛盾，还有位次之别。
武祯不同于一般古装剧中的女主，她并不是弱小、困顿，等待被拯救的对象，而是一个自身能力强大、情感抉择主动且社会地位远高于男主角的女性。这样的新鲜性别视角，对于当下的观众而言更易共鸣。
梅逐雨也是同样，有着超前的价值观。
比如，他在剧中就有对“牛郎织女”话本故事的不同发言。在他看来，神女竟会对偷自己衣裳的人一见如故，简直不可理解。种地郎会为了占有一个女性去偷衣服，也实在是人品不行。
再比如，梅四（易大千 饰）和蛇公柳太真（王佳怡 饰）之间的关系。
这两人一蛇妖一凡人的设定，像极了关于白蛇精的民间传说。但《子夜归》偏不走寻常路。这里是凡人梅四对蛇公柳太真先动心，并不舍追随。在了解到柳太真可能对妖感兴趣后，他便爱屋及乌地钻研相关志述。哪怕在见到蛇公的真身后，他也没有畏惧只一心想着守护。
这种志怪新编的拍法，正是《子夜归》打动当下观众的关键。
还是那句话，志怪从来不是单纯地要讲妖鬼之事。如果说蒲松龄写《聊斋》是要借书中的花狐鬼魅来寄托自己的“孤愤”之情，那我想《子夜归》的主创们在拍剧时，同样灌注的是他们对人心、人性和人情的当代认知。
三部古装，柠萌方法得验
《子夜归》是柠萌影视和青柠萌厂牌在这个暑期档上线的第二部古装剧。
在此之前，凭借对古装剧解构又建构的穿书剧《书卷一梦》，柠萌影视已经给观众带来了诸多惊喜。
过去，在大众认知中，柠萌影视并不是一家以古装剧见长的内容公司。但从2023年末上线的《一念关山》到今年暑期档两连发的《书卷一梦》《子夜归》，柠萌影视用青柠萌厂牌下的三部古装作品证明了自己在古装赛道，已经建立起一套兼具质感与辨识度的新叙事标准及审美体系。
一方面，是柠萌在视听呈现、叙事能力等维度持续带来新颖表达。
比如，《一念关山》以“公路叙事+实感武侠”打破传统古装剧框架，以原创剧本开拓出具有强烈江湖气息和旅途节奏的新式古装剧体验，在IP改编为主的市场中显得尤为难得。
《书卷一梦》融合了“穿书”设定与游戏感结构，以快进、闪回、多重存档等互动叙事元素，构建出轻快又具有meta趣味的世界。
而《子夜归》则是凭借极致的美学探索将“人妖共生”的主题视觉化，拓宽了古装奇幻的类型边界；在此之前，还很少有哪部剧能将人妖共存的世界观拍得如此瑰丽。
另一方面，则是支撑持续创新落地稳定品控能力。
在不同类型、不同设定的项目中，柠萌都体现出对内容品质的统一把控：
无论是原创还是改编剧本，一定有对接当下观众审美偏好的叙事变奏；无论什么体量的制作，始终追求视听上的记忆点和辨识度；无论与什么市场评级的演员合作，在演员选择与角色构建上，始终强调“人设契合演技加持”，最大化每位演员的潜力。
正是这种系统性、标准化的品控体系，使得柠萌在古装剧赛道的创新不止于概念，而成为可被持续输出的内容能力。
当下，古装剧的生产亟待突破“路径依赖”，我想，古装剧创作的柠萌经验，值得总结、借鉴。
【文/铁皮小鼓】
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